The_Noose

Lo que pretendo con este Blog, es dejaros unas pequeñas aportaciones musicales en modo de enlaces, de fácil descarga, discos que a mi modesta opinión, son imprescindibles, imprescindibles en la historia de la música moderna, nos moveremos desde los años 50 a los 80 y 90, por estilos (más o menos) el titulo del Blog bien podría ser 1001 discos que deberías escuchar antes de morir, en esta primera aportación nos situaremos en la época post-punk, de finales de los 70 a principios 80. Junto con los enlaces hay una breve descripción del disco, comentario y demás, no espero que os gusten todos, claro está, solamente que los conozcáis y si os gustan pues mejor, su calidad está fuera de dudas. Hay vamos........

Devo – Q: Are We Not Men? A: We Are Devo (1978)

Tres meses cerró la Universidad de Kent State por cuenta del asesinato de cuatro estudiantes a cargo de la Guardia Civil. Tres meses. Suficientes para que Gerald Casale y Mark Mothersbaugh, desarrollaran una especie de teoría que relacionaba al hombre con un proceso de de-evolución, y que situaba al ser humano a los pies del mundo mecanizado.

Y necesitaban transmitir sus ideas a la gente, y qué mejor manera, pensaron, que creando una banda de rock. Sus teorías de-evolucionistas influyeron determinantemente en sus ritmos, coreografías y vestuarios. A la voz y sintetizadores de Mothersbaugh, el bajo de Gerald Casale y Bob Lewis se unió el batería Alan Myers, gestándose así una de las bandas más peculiares del período post-punk.

Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! es el segundo álbum de la banda de New Wave, Devo. Fue lanzado en julio de 1978. Una composición ajustada, sin elementos de sobra, sumada a unas letras marcadas por la ironía dieron como resultado pequeñas piezas de pop perfecto, indestructibles. Puede resultar un poco extraño. El quinteto, allá por 1978, se amparaba todavía en un acercamiento más basado en guitarras que en los teclados, con una pulsión rockera que desaparecería poco después en la banda.

El álbum fue producido por Brian Eno, en los estudios Conny Planck en Colonia, Alemania. La banda logró ponerse en contacto con Eno cuando consiguieron entregarle un demo a David Bowie durante un show en Cleveland. Grupo de culto, reivindicados y versionados por Nirvana, Rage Aganist The Machine por nombrar algunos. Un perfecto, psicodélico y absurdo viaje a la buena música y el entretenimiento. Este álbum apareció en el número 477 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos

http://www.mediafire.com/?hwntd3u5yut

REM - Document (1987)

R.E.M. nace en 1980 con el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills, el vocalista Michael Stipe y el baterista Bill Berry. Si bien sus influencias artísticas se derivaban mayormente del punk, más tarde incorporarían a su música otras corrientes como el jazz, el garage rock y el pop de los años sesenta.

Discos como Murmur de 1983 y Reckoning de 1984 fueron piezas claves de la filosofía del “hazlo tu mismo”, que luchaba contra la hegemonía de las grandes disqueras y promovía la producción independiente.

Después de siete años lanzando material original y girando incansablemente por Estados Unidos, el grupo finalmente alcanza el éxito comercial masivo con su quinto LP, Document, placa que alcanzaría el número 10 en los rankings de Estados Unidos gracias a clásicos como "The One I Love", "It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)" y Finest Worksong.

Parte importante del éxito de Document, quinto álbum de REM editado en 1987, se debe a las líricas de Michael Stipe, quien se ha convertido en un personaje de relevancia por mérito propio, gracias a su incansable lucha por la protección del medio ambiente y por su fuerte oposición contra el hambre en el mundo.

http://www.mediafire.com/?yntjjkumuyd

Butthole Surfers - Locust Abortion Technician (1987)

Los Butthole Surfers son una banda estadounidense de rock, formada por Gibby Haynes y Paul Leary en San Antonio, Texas en 1981. La banda ha tenido varios cambios de personal, pero la alineación principal de Haynes, Leary y del baterista King Coffey ha permanecido desde 1983. Teresa Taylor fue baterista secundaria entre 1983 - 1985, 1986 - 1989, y han empleado varios bajistas diferentes, notablemente Bill Jolly y Jeff Pinkus.

Los Butthole son mejor conocidos por su humor negro, un sonido que incorpora elementos del punk, psicodelia, heavy metal, noise rock y electrónica, así como del uso de la manipulación de sonidos y edición de cinta. Aclamados por sus caóticas presentaciones en directo, los Butthole tienen un bien-documentado apetito por drogas recreacionales, particularmente el LSD, una influencia evidente en su música.

Siguiendo un tour particularmente fuera de control, inclusive para los estándares de los Butthole Surfers, la banda se semi-asentó en Austin, Texas, en el verano de 1986. Nervosa volvió a unírseles, y se pusieron a trabajar en su primer estudio casero en un hogar de renta en las afueras de la ciudad. Empezaron una ociosa sesión de grabaciones para su tercer proyecto de completa duración. Lanzado en marzo de 1987, Locust Abortion Technician es uno de los álbumes más pesados de los Butthole Surfers, y es frecuentemente considerado como el mejor a la fecha. Aprovechando aspectos del punk, heavy metal y psicodelia, su único sonido produjo varias canciones que se convertirían en precursoras del grunge.

http://www.mediafire.com/?m3mn5mmjm4z

Siouxsie & the Banshees – The Scream (1978)

Formados en plena era punk tras ver un concierto de los Sex Pistols (de los que eran grandes fans), Siouxsie & The Banshees estaban integrados por su líder y cantante Susan Dallion, alias Siouxsie Sioux, el guitarrista Marco Perroni, el bajista Steve Severin y el batería John Simon Ritchie, alias Sid Vicious. Poco después Vicious se unió a los Sex Pistols y Perroni a Adan & The Ants. Llegarían para sustituirles el guitarra John MacKay y el batería Kenny Morris. Aparecieron en plena explosión del punk a finales de los 70's Con un sonido crudo y rápido, el cual fue variando poco a poco con el tiempo, reaccionando contra su propio sonido inicial, siendo parte de los precursores del nuevo sonido de la época: el Post-punk.

The Scream es el primer album de la banda, oscuro, precedente del gótico, pero aún con ese poder desbordante del punk. Este disco marca una pauta importante, que radica en que sin este álbum de la banda jamás podría definirse otros discos que han dado paso a nuevos movimientos musicales, que si bien calificarían a la banda de oscura y gótica, cosa que ellos rechazaron siempre, es asombroso como una banda engendra seguidores que transformarán ese sonido en otro y crearán escena.

http://www.mediafire.com/?nizmgwwzz2h

Joy Division – Closer (1980)

Es el segundo y último álbum de Joy Division. Fue lanzado el año 1980 y es considerado como uno del los discos más importantes del movimiento post punk. El álbum fue originalmente programado para ser lanzado el 8 de mayo de 1980, pero llegó a las tiendas en julio de ese mismo año, poco después del suicidio del cantante y líder de la banda Ian Curtis, quien fue incinerado y sus cenizas enterradas en Macclesfield, con la inscripción «Love will tear us apart» en su lápida. Este epitafio, escogido por Deborah Curtis, es el título de la canción más conocida de Joy Division.

Este álbum fue publicado originalmente por Factory Records y alcanzó el puesto #6 en el UK Albums Chart. Ffue producido por Martin Hannett y tiene un sonido mucho más sombrío que su antecesor Unknown Pleasures, donde los sintetizadores y efectos de estudio toman un rol protagonista. Las canciones, en su mayoría, tienen una desesperada y profunda atmósfera fúnebre, lo que está reflejado en la portada diseñada por Peter Saville, a pesar que este la hizo sin haber escuchado ninguna canción del álbum.

http://www.mediafire.com/?xjgmwednytq

Psychedelic Furs – Talk, Talk, Talk (1981)

e Psychedelic Furs, grupo post-punk comandado por Richard Butler, a la voz, y flanqueado por su hermano Tim Butler, con el bajo, John Ashton a la guitarra, y Vince Ely a la batería, publica en 1981 su segundo disco "Talk, talk, talk", que sigue la estela del título homónimo, con el que debutaron estas "pieles psicodélicas". "Talk, talk, talk" representa la introducción del grupo de la psicodelia progresiva en el post-punk, adaptada a los 80, y con reminiscencias de la música glam y aperturas hacia el pop ochentero, y en el que Richard Butler nos transmite un mensaje de libertad sexual y emocional: no a los compromisos, no a los tradicionales flirteos y galanteos, y sí al instinto, a la sexualidad, el impulso y la lascividad.

En conclusión, bastante recomendable disco de The Psychedelic Furs, abanderados del post-punk comercial de calidad de los 80.

http://www.mediafire.com/?ytzzzntnnzn

Jesus & Mary Chain - Psychocandy (1985)

A mediados de los ochenta, apareció en Glasgow, Escocia, una de las bandas más influyentes en el rock de fin de siglo. The Jesus And Mary Chain (JAMC) representaban el contrapunto británico a grupos estadounidenses como Sonic Youth o Dinosaur Jr., buscadores de la perfecta alquimia entre distorsión y melodía que establecería la fórmula del éxito en la siguiente década.

En 1984, los hermanos William y Jim Reid forman el grupo, que destila rabia punk a través de mucha distorsión y algún buen apunte melódico. Sus primeros singles mezclan cosas como el surf y el siniestrismo, hasta que ‘Psychocandy’ (1985), su debut en formato largo, les confirma como una de las primeras referencias en la incipiente escena noise-pop.

Pocas veces un título reflejó tan fielmente su interior como “PSYCHOCANDY”, un caramelo anfetaminizado de efecto devastador.

http://www.mediafire.com/?321wddz3hjw

Cocteau Twins - Treasure (1984)

Cocteau Twins es una banda originaria de Grangemouth, Escocia, que estuvo en activo durante las dos últimas décadas del siglo XX (1982-1996). Derivada de la música post punk, se inscriben dentro de la llamada Dark Wave, más específicamente fueron los creadores y los líderes del género conocido como Dream Pop. Su sonido único (causado en parte por las innovadoras texturas del guitarrista Robin Guthrie y la voz y la técnica única sin apenas precedentes de Elizabeth Fraser) hizo que fueran una de las bandas más originales de su época.

Las guitarras «atmosféricas» de Guthrie y la voz de múltiples registros de Fraser, que oscila constantemente entre la suavidad y la potencia sonora, dan uniformidad a una obra que experimenta una gran transformación desde sus inicios hasta inicios de los años 90. Si comenzaron como un grupo de música post punk, gótica, bastante obscura y áspera a veces, tras el álbum TREASURE desaparecieron estas connotaciones para volverse poco a poco más idílicos, suaves sin llegar a la blandura, creando ambientes sonoros amplios e inspirados a veces en el folk de su tierra natal. Una vez más, la guitarra y la voz salvan a estas músicas de caer en tópicos, y si a oídos «profanos» sus canciones pueden sonar repetitivas, la reelaboración de su propio estilo, la búsqueda de una especie de «perfección» melódica se hace patente.

El tercer larga duración de los escoceses Cocteau Twins, y primero con su formación clásica (Robin Guthrie, Elizabeth Fraser y Simon Raymonde) constituye el primer trabajo en el que de forma completa se sientan las bases de su inigualable estilo a la hora de entender la música. Cocteau Twins comenzaron su carrera como una interesante propuesta deudora de los grandes innovadores del momento en la escena británica post-punk, como New Order y The Cure, y en sus primeros trabajos se aprecia dicha influencia, matizada de forma original con la inimitable voz de Liz Fraser. Pero también se apreciaban retazos cada vez más importantes de lo que realmente estaban buscando, y por fin dieron en el clavo con este peculiar y sorprendente trabajo publicado en 1984..

http://www.mediafire.com/?tung2mi0cmw

Television – Marquee Moon (1977)

Marquee Moon de Television es uno de esos llamados discos de culto, incluido innumerables veces entre los mejores de la historia y uno de los pocos que grabó el grupo, de efímera existencia.

Su líder, Tom Verlaine, pianista y guitarrista, se trasladó a New York desde su natal New Jersey y se integró al ambiente artístico contracultural del este de esa ciudad. Conoció a Patti Smith y colaboró con ella en varios proyectos. Posteriormente formó Television con Richard Lloyd, también guitarrista, Fred Smith, bajista y cantante, y Billy Ficca, baterista. Con esta formación se grabó el disco.

El sonido de Television es esencialmente punk, pero la influencia cultural de New York los acercó al art rock, concepto que tiene que ver con la multidisciplina en el arte, abriendo todas las posibilidades de fusión de elementos de este. Podría decirse que Andy Warhol, es el precursor de esta idea del arte.

El álbum está dotado de un sonido que se basa en el entrecruzamiento de las guitarras de Verlaine y Lloyd, la voz lastimera y sarcástica de Tom, una base rítmica consistente y unas letras de alta calidad poética.

Entre los cortes destacan la abridora See No Evil, punk enérgico sostenido en las guitarras y la voz que no dejan espacios para el silencio; Venus, con el sonido típico del grupo, rock semilento que permite incluir la métrica difícil de la poesía de Verlaine; Marquee Moon, la clásica con que se reconoce al grupo; Elevation, muy influida por los sonidos del glam rock, Roxy Music en especial; Prove It, con evidente influencia de Lou Reed, pero con la voz de Verlaine y Torn Curtain, el del cierre, punk bluseado, en donde la voz de Tom se aprecia a plenitud.

Verlaine realmente se apellida Miller, pero como admirador de Paul Verlaine, el poeta maldito francés, tomo prestado el nombre. Siguió una carrera solista que resulta de sumo interés, alejado del punk. Desarrolló propuestas vanguardistas que vale la pena explorar.

“Marquee Moon” es uno de los discos debut más importantes de la historia del rock, aparece en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el puesto 128, si bien al momento de su lanzamiento, el álbum alcanzó el puesto número 28 en el chart británico, el álbum no ha vendido muchas unidades en Estados Unidos, haciendo de Marquee Moon, sin embargo, un álbum de culto y uno de los más importantes de la escena de Nueva York.

En 2003 el álbum fue considerado por el New Musical Express como el cuarto mejor disco de todos los tiempos, en el mismo año la cadena televisiva VH1 lo colocó en puesto número 83 de los mejores discos de la historia. Pitchfork Media lo colocó como el tercer mejor disco de la década del 70.

http://www.mediafire.com/?2qn20ywqiyn

The_Noose

lunes, 23 de noviembre de 2009

ENLACES DE MUSICA CLÁSICA

miércoles, 11 de noviembre de 2009

1001 DISCOS QUE DEBERIAS ESCUCHAR ANTES DE MORIR

Seguidores

Bitácora

Datos personales